| 弱水三千,只取一瓢饮's profile身未动,心已远PhotosBlogLists | Help |
|
|
我找电影要什么
《满城尽带黄金甲》看了,但是没看完,在沙发上看了20多分钟就进入了睡眠的状态,在电影的结束时候恰好醒来。已经过去一个多星期了,没有再次观看的欲望,仅仅是因为家里的电视放不出影院的效果吗?我想这不是全部的原因。故事的老套,一个《雷雨》改头换面就能引来好奇的眼球吗?我还不如去看《雷雨》,为什么要看这翻版的东西,毫无新意。或者说场面的宏大也是看点,但是不断宣传的片花已经暴露了那些所谓的经典画面,我已经看了多遍了,完全的视觉疲劳了。 在朋友问我爱好的时候,我总是会把旅行、读书、电影,这三个罗列出来。说来汗颜,虽然喜欢看电影,但是没有什么电影技术上的知识:长镜头、全景、特写、环境等等,这些技术上的东西我不怎么了解,在观影的过程中也不会把自己分离出来清醒的分析,我的观影习惯就是把自己放到电影中去,跟着人物和情节或哭或笑或愤怒。至于我能不能完全配合电影中的情绪就要看导演和演员的功力了。 中国这几年喜欢拍大片,从《英雄》到《黄金甲》,从《无极》到《夜宴》,一部比一部场面大,一部比一部花钱多,可是没有一部是我喜欢的,导演们在故弄玄虚,以为在宏大的场面下,随便一个简单的情节就是能让我们这些观看者引发一连串的有的没有的人生冥想,所以才有一个馒头都能煞有介事的拍一个大电影的笑话。 我到底想找电影要点什么呢?我想,我要的是感动。大片,美国最会拍,不管是体现人性的,还是魔幻的,总会在电影中有那么一段情节要叩响我的心,在我的心尖上搔一下,让我的心动一下。不仅是美国的商业电影,就连香港的成本不高的电影也能有那么一点让我有感觉的地方,眼泪也要在眼眶里转两圈。反过来看看这几年的国产大片,看不到情节,搞不清故事,场面虽然华丽也不过就是一场形式的饕餮。 国产的大片后面还有几部呢? 姨媽的正義與善良—看《姨媽的後現代生活》上海是一個很特殊的城市,在經濟上大刀闊斧的向著發達邁進。浦東的輝煌映在夜色的黃浦江,東方明珠的高聳不遜於琉璃塔般的金茂大廈;寬闊的街道;整齊的綠化帶;誰知道陸家嘴到底彙聚了多少財富,這是上海成為中國經濟中心的標誌,也使上海進入了現代化甚至跟隨世界走到了後現代。不過這不是電影要表現的東西,在這樣的時代,上海人是怎麼跟隨時代,上海人是怎麼生活的,才是電影的關注,《姨媽的後現代生活》只在尋常巷陌中窺探普通人的生活,不過這次不是在石庫門的里弄中,姨媽是住在有電梯的高層舊公寓樓裏。居住环境的变化不能改變姨媽這個上海人的性格特點:計較、瑣碎、面子、現實,在平庸的生活裏還故作清高尋找不俗。但是就因為這樣,姨媽的生活才在這個多變的時代變的疲于應付,英式發音的優雅英語已經不合時宜,文化感的京戲也不能帶來真正的知音,自我靈魂的高雅與現實的誘惑在激烈的碰撞,雖然小心翼翼卻也防不勝防,迷失自我就是。其實不光是姨媽這樣年紀的女人,就算是與這個時代共同成長適應的我,也會陰溝翻船,大呼自己眼拙。 也許在這樣的時代生活,姨媽充滿了懷疑,但是懷疑終歸是懷疑,她還是忍不住善良和正義一把。如果她看不慣小販的隨地亂丟出面制止,是因為她被人解雇後的忿忿,那麼對陌生的被拖欠工資的有個生病女兒的外地打工女人的援手,就完全說明她內心的良善了。當她碎碎的叨念著就算是被騙也要去看看,我知道這是一種現代人的通病,我們不敢隨便相信什麼,不過電影不想把現代人的冷漠表現到極至,所以姨媽收留了她。姨媽看到女人抱著廉價的青花瓷瓶到街上去訛詐的時候,她不能原諒這樣的做法,在她的內心中還有著正義和真理,雖然很多人已經將這些拋諸腦後,笑貧不笑娼的年代,金錢至上可以不擇手段,可以放棄良心。基於這一點我還是很欣賞姨媽的。 江湖江湖?什麼是江湖? 聽上去有點滄桑,有點無奈,有點落寞,有點荒涼,有點無所適從,還有點身不由己。 江湖?什麼是江湖? 武功、秘笈、暗器、飛簷走壁、道義、情義、恩仇、情欲、陰謀、稱霸……這是全部的江湖嗎? 江湖?什麼是江湖? 是刀光劍影?是快意恩仇?是無情的殺戮?是忘乎所以?是……? 江湖在哪里? 在我的身邊!還是我生活在江湖中! 江湖不是傳說!江湖並不遙遠!江湖就是那麼回事! P.S:看了《第10放映廳》的春節特輯後。 ---弱水 天使降臨一個女孩在感受到生命的美麗後,在看到感動的淚水後,她成為一個天使降臨人間。這就是我看電影《天使艾米莉》的感受。 這部法國電影在網上很多人都很推崇,我的同學玉也曾經向我推薦,一直總是忘記。上次和表妹恬在影碟攤子上看到了這張電影盤,就買了回來。昨天下午在一種身體很不舒服的情況下看了,怎麼說呢!艾米莉是天使,也是個搗蛋的精靈,她讓女房東收到一封遲了30多年的丈夫的信,讓女房東感覺與情人私奔並已死去的丈夫還是愛著自己的;她幫自己的女同事得到了愛情;她幫一個人找回童年的寶藏和回憶;她幫一個善良的夥計去捉弄他的老闆;她幫一個男人找到了多年的困惑;她讓爸爸走出孤獨封閉的生活;她……她做了這麼多,卻又不現身,讓當事人以為是天使,是奇跡,是天意,而感激生活。她卻躲在暗處,微微的笑著,一起感動著。但是她的心底也有愛情,面對愛情也很害羞,面對愛情就沒了勇氣。艾米莉是個可愛的女孩,她在幫助別人的時候充實了自己的生活,她覺得這一切都是有意義的。 確實如果我的生活中出現了很多奇跡和偶然,我也會感謝天地,感謝生命,會認為在冥冥中自有天意。很可惜我的身邊沒有艾米莉,而我也不是艾米莉,我沒有盡心幫助別人的熱情。所以我的生命灰色而沒有亮麗。我愛艾米莉,這個言語不多,但是猶如天使降臨一般的女孩。
救赎每個週末都是家裏人最多的時候,阿姨、舅舅、親戚來很多,主要是因為外婆住在我家。所以每個六、日都是亂糟糟的,沒有清靜可言。確實老年人喜歡熱鬧,一個星期都是安靜的自然盼著兒女兄妹的到來。 晚上終於看了《肖申克的救贖》,這是一部很早的電影了,網上的朋友都喜歡拿它和電視劇《越獄》比較。今晚看後卻有此感,不過《肖申克的救贖》卻遠遠沒有《越獄》那麼的壓抑。當安迪成功的從肖申克監獄逃出來後,駕著一輛紅色的敞篷小汽車在公路行駛,呼吸著自由空氣,真是讓人欣慰。因為冤案使他入獄服刑,被判終生監禁,20年來只用一個小小的石錘慢慢的挖。專業的職業技術和縝密的計畫,讓他以另一種方式玩弄所謂的法律和政府,他放棄為自己找尋清白,因為就算是尋回無罪的認同,卻無法挽回這些年失去的自由,所以在一個太平洋的小島上,重新開始新的生活。而《越獄》雖然也是此類題材,卻讓我看的有些壓抑,邁克和林肯不斷的尋求,就是為了證明自己的清白,為了揭示黑暗,雖然正義卻辛苦。沒有了灑脫,就只能被裹挾進漩渦,隨著遊戲的規則進行,可悲地是規則是他的敵人定下的。 我曾經說過,這一生不做違法的事情,不是因為自己的道德水準的高尚或是對自己行為的控制能力,而是我明白做錯事是要受到懲罰的,而這懲罰就是失去自由/。這是件太可怕的事了。自由就像是生命。好像很多年前西藏的活佛圓寂,僧眾開始尋找轉世靈童,後來在幾個孩子間進行選擇,然後認定其中一個,在確定後那個孩子就從父母身邊帶走,到布達拉宮裏生活。大多數的人都說選中的孩子是一個幸運兒,從此過上了富貴的生活,唯獨我遙遙頭歎氣不已。只是為了那不到10歲的孩子悲哀,固然身份尊崇,生活舒適,卻用他一生的自由換來。他再也沒有和其他孩子在野地裏玩耍的機會了;再也沒有在父母懷裏撒嬌的機會了;再也沒有與女孩子品嘗美麗的愛情機會了;再也沒有坐在小酒館裏喝酒的機會了;再也沒有…太多了,他失去的太多了,作為一個普通人我能享受到的,他都不能了,只因為他是活佛了。就憑這一點還不悲哀嗎?從沒羡慕過富貴卻不能充分享受生活的人。 救贖,還是要靠自己,不管是身體上,還是心理上。曾經期待有人的救贖,而今已經沒有了那份盼望,因為我知道豁然才是救贖的關鍵。 女人与爱情--看《傷城》 在這個時代經常聽到男人們批評“女人都太現實了”,女人們呢?那什麼去反駁不瞭解女人的男人們? 前兩天在電腦裏看電影《傷城》,這是一部炒的挺熱的電影,憂鬱的梁朝偉,帥氣的金城武,有點傻氣的舒淇,充滿個性的徐靜蕾…真是大腕雲集,絕對的養眼。 說到電影情節真是乏善可陳,故事老套,結構也非常簡單。和這幾年的國產電影一樣是一種沒有內容的架構。 但是我只是在這部電影快要結束的時候突然有些感慨,梁朝偉飾演的男主人公接近徐靜蕾飾演的女人並和她結婚,其原因就是要殺她的爸爸也是男主角的岳父,因為他的岳父是他的大仇人,曾經殺死了他的父母及兄妹,全家只剩下他一個人。當他成功的殺死了岳父及管家,就開始設計他的妻子,在他周密的計畫中徐靜蕾深陷險境,瓦斯爆炸了,她昏迷了,在爆炸前她驚醒了,在那一刻她明白了父親的死。梁朝偉知道了她的妻子不是岳父的親生女兒,於是他守在病床前等待妻子醒來,多天以後當他在病房的沙發上驚醒發現妻子正在看著他,在無言對視的幾分鐘裏空氣凝練。梁朝偉挪向病床邊,妻子對他說“你接近我就為了殺我的爸爸,你有沒有愛過我?”看到這裏的時候我真是想笑了,不是笑編劇,也不是笑橋段,我笑女人。這個男人殺了自己的父親,又設計殺害自己,而女人卻只關心當初這個男人對她到底有沒有愛情。女人很傻,尤其在自己愛的人的面前,不管男人怎麼對她,她還是要問“你有沒有愛過我?” 女人到底是真的現實還是真的純真呢? The Terminal《The Terminal》是一部很好看的電影,而且我看這部電影的時候也是很開心的一個過程。這是我在《美學》課上在階梯教室裏,和將近2百人一同觀看的過程,而且在看得過程中還有老師的一些解說,與其說在看電影更像在看情景劇,因為我們會在同一點上開懷大笑,課上氣氛一片輕鬆。 我不喜歡大陸翻譯的電影名字--《幸福終點站》,覺得和電影想反映的一點都不貼合,這不是一個愛情電影,當然有愛情的元素,但是絕非完全是為了體現愛情。所以我依然用英文名字來稱呼這部電影。 先来介绍一下电影的故事情节吧: 主人公:来自东欧(科克夏)的维克多·纳沃斯基(汤姆·汉克斯)。这是一个中年男子,有些木讷的,对英语不能说一窍不通,绝对是初级的初级的水平。就在这样一个男子的身上发生的故事,在机场的候机厅有关的故事。
来自东欧的维克多·纳沃斯基,离开祖国来到美国纽约,但谁想到就他在前往美国的空中飞行过程中,他的祖国就陷入了一场突如其来的政变。原来的政权被推翻,而新的政府还没有正式成立,在飞机飞行过程中维克多变成了一个没有国家的人,维克多的护照和身份证件,以及移民文件都全都失去了效用,他被扣在了机场。瞬时间,维克多成了一个的孤立的人,他成为国际政治变化的牺牲品。机场官员告诉他,他只能一直呆在机场的休息室里,等待着祖国战争结束的那一天,等着新的政府和美国建立正式外交关系,重新申请护照和签证。 在这段在机场滞留的日子里,维克多就像当初的鲁滨逊一样,他同样在孤岛上生存,虽然机场人来人往,但是对于维克多来说这是陌生的,也是孤独的。他像一个开发孤岛的人,在这样的环境下努力适应周围的环境。站在这个不属于自己的国家,看着来来往往陌生的人群,维克多不禁感到迷茫。无奈之下,他只能留在机场睡在大厅的椅子上,在卫生间里洗澡,靠为路过的乘客服务生活。他现在拥有的只有自己不自由的身体,以及一个小皮箱,里面装着换洗的衣服、一把剃须刀和已经作费的身份证明。同是一直在忍受着机场官员弗兰克·迪克逊的折磨,迪克逊把维克多视为晦气的象征,认为他是一个大麻烦,难以控制又想拼命解决。但这并未给维克多制造太多的烦恼,这位老兄自得其乐地在这样一个狭小的浓缩的物理空间里发现了一个巨大的丰富的人生世界,发现这里每天经过形形色色的人与他们各自的人生悲喜,发现这里充满了慷慨与野心,荒唐与惊奇,身份与地位,循规蹈矩与意外奇遇。并且他还在这里与空姐艾米利亚产生了一段浪漫的爱情。最终,维克多在这个机场邂逅了美国的一切,也邂逅了属于他的幸福。 在电影已经快接近尾声的时候,维克多向艾米利亚诉说了他到美国来的原因,因为他的父亲是一个非常热爱爵士音乐的人,从四十岁开始给一个美国的爵士乐团写信请乐队成员给他寄回签名,这是一个有着几十人的乐队,他的父亲在离世前还差一个人的签名没有得到,如今维克多带着父亲未完的梦想,带着那个装满签名的花生罐子来到美国,就是寻找那最后一个乐队成员,请他签名并装回罐子里。 电影中当维克多抵达美国机场准备出关的时候,被机场官员扣留,不给过关盖章,并告知他已经没有了国籍,但是维克多的英语水平很差(因为他来自一个太小的国家,机场没有翻译人员),只是一遍一遍的告诉机场官员他预定的宾馆名称,这鸡同鸭讲的一幕让观众忍俊不禁。当他煞有介事的说“yes”,可是后面的话又明显的表示他根本没有听懂美国人在说什么。
在这样一个候机厅里,人们往来匆匆,没有朋友,无暇关心你的存在,对于一个异乡人犹如陷入孤岛一般,茫然、无措、彷徨,这一切都是那么陌生。 维克多的生存能力绝对不容小觑,他顽强的适应着一切,没有条件创造条件也要好好的生活下去,而且维克多还是一个道德标准极高的人,他绝不做任何违法的事情,虽然美国的自由领土就在机场门外,只要他踏出去就摆脱这样的困境,但是他没有。他坚守着自己的道德防线。 维克多在机场为了维持基本的生活,找到了很多工作,这就是他发现的第一个工作。
电影即将结束,他终于踏出了机场,这已经是9个月过去了,大雪纷飞,Taxi随处可见,他终于理直气壮的走出了机场候机厅,去实现他父亲的愿望。
最后一个签名搞到了,这个花生罐子完整了,维克多结束了他的美国之行,他再次坐在Taxi上,司机问他去哪里?他幸福的说“回家”。 这绝对是一部典型的美国意识形态的电影,在电影中出现了很多符号性的东西,纽约就是自由、梦想的化身;而中国人就是不守规矩、恶意闯关人群的表征;机场候机厅是一个多元的没有国界限定的中间地带。 是好奇?还是背叛?这是一部号称悬疑加惊悚的电影,以我对大陆电影的了解及观影习惯,从电影开片就感觉到了人物之间的微妙情感变化,其实这是很不应该的,说明我在看电影的时候出戏了。 据说电影的名字来源于一句英国的俚语,隐喻人不能太好奇了。在这部电影中“好奇”的人是多重的,洗相片的小妹对小保安的好奇;保安对郑太太的好奇;郑先生对婚外恋情的好奇;梁晓霞对郑先生生活环境的好奇等等。这些人的好奇使得故事的展开和进行。 我们先来看看故事的梗概吧: 重庆的一所高档公寓里,聚集着各式各样的人,他们窥视对方的生活,也被对方所窥视。“好奇”在他们之中蔓延着,在他们所不知道的时刻,在他们看不见触不到的阴暗角落,正在逐渐地膨胀,把他们引去了未知的方向…… 其实这个故事的结尾虽然早就在我的想象之中,但是剧中的人物之间的纠葛让我还是会思考一些事情,虽然梁晓霞的好奇得到了满足,但是她却因此付出了死亡的惨重代价;郑先生在婚外恋情中偷尝禁果,也许是偷笑窃喜,可是最终却深陷其中导致出手杀人。其实郑太太的局是一个女人不动声色的复仇,对背叛家庭和爱情男人的复仇,对介入其家庭女子的复仇。因此我觉得好奇固然是会害死“猫”,但是背叛也会害死“猫”的。 在今天这个时代,关于家庭、伦理、道德、婚姻、爱情等,这些方面的探讨越来越多,完全说明了一个事实就是当今的人们对这些固有的理念越来越不信任,越来越多的推翻,这也导致了现在的道德标准的混乱,以及生活态度的不认真,对于责任的颠覆等等吧,我想这部电影脱离了它本身的结构不说,就是体现的社会意义也是我们现代人应该反思和借鉴的。 影片中还有一个很重要的道具就是玫瑰,郑太太的花房里绽放着各种名贵品种的玫瑰,尖顶的玻璃花房,普罗旺斯的紫黑玫瑰,厚厚的一本玫瑰圣经却是空无一字的,这些符号都是本影片的一个特色。 TO BE? NOT TO BE?---关于电影《海神号》 “To be?not to be?…”这是莎翁名剧《哈姆莱特》中的很重要的一句台词,堪称经典。中国人把它翻译成“生存?还是毁灭?…”之所以会想起这句话是因为傍晚在家一个人,就把影碟《海神号》拿出来看,买了些日子了,但是一直没有时间看。看完这部电影我就想到了题目的那句话,“生存还是毁灭”,看过一些灾难片,可能灾难片给人的印象都是感人肺腑的,这确是一个方面,但是更多的是表现各色人等在灾难面前的状态、态度、行为等等,毕竟在灾难面前人类突然显得很渺小了,没有能力改变什么了,再也没有傲视万物的姿态了。虽然同样都是沉船的题材,《海神号》和《泰坦尼克》还是有区别的。 “大姐夫”曾经当作玩笑的给我们讲他和梅的观影经历,他们夫妻在家看《海神号》,电影开始了,豪华的“海神号”行驶在海上,船长主持的迎接新年的晚宴,上流社会,衣香鬓影,举杯庆祝。“大姐夫”觉得这是电影开始,就去卫生间了,可等他从卫生间里出来,发现“海神号”已经沉了。他说完我哈哈大笑,不过这也说到了这部电影的一个独特之处,在电影开片不到20分钟,灾难已经降临,影片对主要主人公的简短介绍,就把他们放在那个攸关生死的时刻了。我想在这个时刻,所有人都会选择生存,但是生存也是有条件的,船上大多数人听从船长的安排,等待救援的救赎。这些人怕死,不过除了等没有别的办法。但是有人知道等待不能等到解救,只能等来死亡,于是选择冒险。当然冒险的人是有一线生机,可是等待的人全部随着海轮永沉海底。 这是一部着力反映海难的影片,虽有一些主人公的感情在其中,但是显然不是主线,所以才会有将近100分钟的影片中,只有10多分钟的安宁和平静,剩下的时间就是在不断的寻找生存的方向进行的了。而且这部电影的结尾处只有6人得以生还,其余全部罹难。 如果说《泰坦尼克》反映的是爱情与死亡的话题,那么《海神号》就是等待还是寻找的关系了,同样是有人死亡,但是《泰坦尼克》的悲情被尽力的渲染,而《海神号》则是对逃生过程的展示了。 故事的经过是这样的: 巨浪掀翻海神号之后…… 新年将至的晚上,灯火辉煌的海神号在冰冷的北大西洋上穿行。这艘相当于20层楼高的大船有着泰坦尼克的一切奢华设施,同样也继承了泰坦尼克号悲惨的命运:当船上的数千人齐聚海神号大厅听船长发表新年贺辞的时候,北大西洋的另一端正掀起滔天巨浪,海啸引起的百米巨浪汹涌而至,诺大的海神号顿时被整个打翻,船上数千旅客葬身海底。 船上百来个没被即时卷入海底的乘客在满船水的海神号里等待救援,职业赌徒戴兰•琼斯(乔什•卢卡斯 饰)不愿坐以待毙,头脑精明的他在船上搜索求生机会。正当戴兰找到逃出海神号大厅的路径时,一向独来独往的他遭遇了比死亡还严重的挑战——团队合作:一个九岁的孩子康诺(吉米•班内特 饰)请求戴兰将他和妈妈麦吉(杰辛达•巴莱特 饰)一起救走;一位刚刚找到女儿珍妮弗(艾米•罗森 饰)和她未婚夫的焦急父亲(库特•拉塞尔)也想加入戴兰的队伍一起逃难。尽管戴兰觉得这些人的加入对他来说是个大麻烦,但既然做不到见死不救,唯有带上他们一起逃难。在接下的时间里,这支逃生队伍不断壮大:一个内向的偷渡者、一个本来决定自杀的中年男人还有一个对海神号内部构造了如指掌的船舱服务生决心跟随戴兰。于是,独行侠戴兰领导这支老弱妇孺逃生团在危机重重的海神号中与死神展开搏斗……
我看《断臂山》2(接上)这是我看《断臂山》的可怜遭遇,不过说到这个电影的题材及反映的内涵,我还是有些看法的。 首先,关于同志恋的认同。我不是一个很保守的人(主要在思想上),我觉得在现在这样的一个大环境下,每个人都有选择自己生活及感情方式的权利,其他人无权干涉及侧目。虽然我并不是一个有同志恋倾向的人,但是我尊重这样的人群。所以我第一部看到的这类题材的电影就是多年前的关锦鹏导演的《蓝宇》,说实话那是我第一次真正的看同志电影,最初的感觉也是错愕,觉得不可思议,在同性别人身上的爱情,到底是怎么样的。可是随着蓝宇的死,捍东的难过,让我真的感觉到了其实就算是同性又怎么样,只要是真挚的感情,都是可以让人感动的。在近这几年中我也对这类电影投入了关注,《东宫西宫》、《春光乍泄》、《志同盗合》、《喜宴》、《男男女女》、《红字(韩国)》等等,我看了一些这类题材的电影,就会对这样的人群有了进一步的了解,所以时至今日我已经很理解这样的感情了。 其次,是关于媒体记者采访《断臂山》导演李安的时候,李导说过他只是拍了一个关于爱情的电影,他不赞成把《断背山》归为同性恋电影,因为影片描写的是爱情;广泛意义上的爱情,不应局限于男人或女人。很多人会觉得李安说这样的话有些讨巧,是回避题材的说辞,人间的爱情怎么可以由两个男人之间的同性之爱来体现呢?这岂不是一种嘲弄。可是我却不这么认为,在我看来从亚当夏娃就开始了异性恋的起源,直到今天。我们习惯了看到一个男人和一个女人的相爱,如果开天辟地的时候就是同性人恋爱,那么到今天是不是我们看到异性之间的爱情,也会觉得不能理解和恶心呢?我觉得这部电影是在呼唤一种纯粹的爱情,现在异性的爱情参杂了太多现实的东西,比如:金钱、地位、学历、房子、工作、家庭背景等等,这些所谓的条件,而真正纯粹的爱情是不考虑这些的,所以在电影中两个男人之间的爱情就是纯粹的,因为他们的爱情很难有结果,也就没有那么多的顾虑,这样体现出来的爱情也许是不理智的,但是绝对是纯真的,而爱情不就正是要纯和真的完美结合吗?虽然用两个男人之间边缘的爱情来体现所有的爱情这样的说法让很多人不爽,但是我们必须要承认这对现在不再纯美的异性之恋的嘲弄。 对于爱情的话题,让我想到了台湾绘本作家畿米,在他一部关于阐释男女爱情的书中有这样的几句话,开头他说:关于爱情,我有很多话要说;在书的结尾,他又说:关于爱情,我已无话可说。真是幽默的畿米,想必他画到最后也是满脸的无奈吧!
我看《断臂山》今天是4月的最后一天,回想上一个星期真是发生了很多的事情。上个周末六日两天都在考试中度过的,具体考得如何就顾不得了,既然已经考完了,再想就是浪费时间了,不如去开始面对新的课程。原本以为考完试可以轻松一些了,结果非但没有,而是星期一早上开始了新的学科,我又开始投入下一轮的准备考试的过程中,有时候在我抱着笔记本在南大两个主楼间匆匆往返的时候,我会不经意的微笑,想着估计没有几个我这样的“自考生”吧,给自己排的那么满,那么多的课,那么多的讲座,弄得自己已经有些应接不暇了。不过这样的生活我很开心,再次回到学校里,我突然觉得自己是那么的无知、浅白,面对众多有才华的老师、教授,我已经像一个小学生一般,希望可以把他们的知识、才华全部都“偷”过来。所以我能做的只是去多听他们的课,在课堂上听他们讲课,我简直是用近乎以一种顶礼膜拜的心态。 星期之初,除了紧张的课业,同时也有一个让我担心的消息,我的一个朋友在晚上乘出租车的时候,发生了车祸。虽然没有生命危险,但是仍然让我忐忑不安,在看到她的那一刻,还真的吓了我一跳,我已经认不出了。说穿了生命这样的脆弱,我们经常在死亡边缘擦身而过,看来能把握的只有生活了。 周四,给蓝水假期旅行社带学生团,想想几乎是将近三年没有带过团了。上团之初还真有些惴惴不安的心情,可是看到那些初一的学生们,倒是衍生出一种亲近,也许是因为我已经真正的走入了学生的角色。 周五的晚上在学校的报告厅里,我听了一个报告,是关于《断臂山》的小说文本解读和电影的文化阐释。这倒勾起了我对这部电影的回忆,想起来最早是在网上看到电影的介绍,那时候这部电影还没有被很多人知道,就连我经常去淘盘的店老板都说不知道。当然那时我没有买到了,过了一段时间,当我走在大街上,看到很多音像店门前的海报都已经是这部电影了,我才知道它(电影)已经真正的来到了我们的身边。DVD已经可以随处买到,买回家中我却很长时间没有看,觉得这个电影原于题材好像不方便与家人同享。我一直在等待合适的时机,直到有天我下午没有课,回到家看到父母和外婆都在午睡,觉得这是一个好机会不能错过,于是我打开影碟机,开始将自己投入电影之中。
电影的开篇是美丽的风景,那种美丽好像只能在中国的一些地广人稀的地方才有可能看到,但是又充满了异国风情。雪山、草地、山涧的雾气;蓝天、白云、飞翔的鸟,这一切都是自由的符号。随着电影剧情的推进,两个帅气的西部牛仔出现在我的眼前。由于在事先我已经知道这是一个发生在两个牛仔身上的延续了20年的爱情故事,所以我等待着看到这样爱情的迸发及发展。就在我逐渐被影片带入那个美丽的“断臂山”的夏天的时候,我的父母及外婆都出乎我意料的早早从午睡中醒来,坐到我的身边,同我一起观看。天地良心我以我的生命发誓,决不是我看碟的声音将他们吵醒的,因为我在客厅看碟,已经将声音调到最小的档位上了,那声音小的连我听着都吃力。 直到今天我想起那天的场景还会觉得尴尬无比,关于同志爱的话题,在我家还没有正式的讨论过。可是同时三代人一起看这样一部电影,我当时的想法有两个:1把影碟机关掉,将电视转入有线的播放。2就是逃离这样的尴尬处境。可是我最终是忍耐着坐在那里,偶尔小心的观察着家人的表情。这样观影想必任何人也是无法真正进入电影所展示的世界中去的,我也一样,对于后边电影演了些什么,我是一点印象都没有了。又或者说是我不愿意再想起那样窘迫的场面,所以忘记了那些我不愿记起的事情。鉴于这样的一种经历,我便不太敢在家人都在家的情况下,再看这样的电影了.
《儿童游戏》菲和朱利安,从小一起生活,一个盒子,延续着一个叫敢不敢的游戏。 CAP OU PAS CAP? 《敢爱就来》
小男孩于连在校车前遇到了小女孩苏菲,苏菲是刚移民过来的波兰人,被所有孩子欺负。于连说他喜欢苏菲,苏菲的回答是“那你证明给我看,CAP OU PAS CAP?”于连趁着司机不在车里,推上手闸,汽车冲下斜坡,司机在后面猛追。于连跟苏菲成了朋友,代价是被老爹暴打。
这两个小孩从此开始了没完没了的“CAP OU PAS CAP?”的游戏,他们不相信任何规矩,世界就是个巨大的游乐场:上课组词,专门说脏话;用墨水喷老师;在校长室里小便;在她姐姐的婚礼上把新娘弄哭……
尽管他们的游戏除了乐趣之外,也常常带来巨大的风险。两人却乐此不疲,这习惯直到长大了也没改,他们什么都敢,就是不敢承认他们相爱。
![]() 日子在没完没了的互相挑衅中过去,不知不觉已经是二十年后,他的婚礼上,她跑来问他CAP OU PAS CAP悔婚,婚礼毁了,两个人也闹翻了,这一次“CAP OU PAS CAP?”的挑战内容是从此十年不见。
十年后,这一次玩儿过了…… 敢不敢? 《两小无猜 》
电影从一处工地开始,工人在拆除一栋旧建筑,镜头在工地上方游荡,带领我们看到一个旧式糖果盒半凝在地基里。
![]() 因为一个印着旋转木马的糖果盒,男孩女孩发明了一种“敢不敢”的游戏,随后这个游戏伴着他们的成长。在他们的游戏中,彼此互相挑衅,没有什么敢不敢的事情,他们竭力做着一切形式的恶作剧:上课用脏话造句、用墨水喷老师、在校长对面小便……这一切直到他们慢慢长大,游戏虽然继续,他们之间的感情却始终不能表明,直到双方错过成了平行线。十年后,他们再见面,已经分别成家,但是从小的那份感情依旧,只是分不清到底是游戏还是爱情…… 一个小男孩的声音响起,他说他们那个时候,有一种小孩儿的游戏,叫做“敢不敢”,当一个孩子问另一个“敢不敢”的时候,后者必须说“敢”。
——以上是本片的主题。 ![]() 八十年代的法国街道,镜头飞一样后退,退进一辆校车的挡风玻璃后面,然后再退出校车,出现在车尾窗户外面,跟着切到黑乎乎的地方里的几本书,然后拉出来,原来刚才我们在书包里面,镜头再拉开,就看到一张小女孩的脸,跟着又一个急速后退,我们看到小女孩被一帮小孩围在中间。
——以上是本片导演伊万·萨姆埃尔叙事的标准方式。 ![]() 这个电影的影碟买来了一段日子,总是没有合适的机会看,想找一个很安静的下午,一个人,一杯咖啡,看一场爱情的故事。很可惜,我一直没有找到这样的一个机会,家里人总是很多,除了固定在家的爸爸、妈妈和外婆以外,还经常来一些亲戚。所以我总是在迎来送往间,独处的机会实在是少得可怜。家里的电视基本上都是这些老人在看,没有我的时间,我的电脑也没有DVD的光驱。直到前几天实在不想再等下去了,就利用了一个空档时间,看了这部电影。虽然身边人来攘往,但是我还是尽量看的用心,在我的MSN上,我一直延用了一句话作为自己个人说明“CAP OU PAS CAP?敢不敢爱?敢不敢死?敢不敢地老天荒永不分开?我...不敢回答,你敢吗?” 其实最早看到这几句话,是在一本杂志的文章中。看后的第一感受就是反问自己:敢不敢?自己反省的结果,觉得很泄气,很简单我不敢回答“敢”。因为我发现我活着,不是什么事情都可以按照我自己的想法来的,我有很多的责任,这些责任成为了一种生命的负担,可是这种负担又是必须的,我无法摆脱,只能接受和担负。基于这样的情形,我更加羡慕影片中的男女主人公,在电影的结尾,他们相拥着,亲吻着,站在水泥柱的框架里,就算水泥的浇筑也不分开。因为他们敢为爱情生或者死。 明代的著名剧作家汤显祖说过这样的一段话:情不知所起,一往而深,生者可以死,死可以生。生而不可与死,死而不可复生者,皆非情之所至也,梦中之情,何必非真? 在汤显祖认为,可以使人生死的感情才是真正的爱,就算是在梦中见到的人,也可以有此感情,因为爱情的产生是没有理由的。正因为这样的想法,才会有美丽的故事《牡丹亭》,可见这可生可死的感情自古至今。 --以上是我的感受. ![]() “敢不敢”是片中被重复的最多的台词,也代表了影片的“反叛”精神。一声“我的汽车!哦,不”作为发起令,故事如旋转马车般,伴随着《玫瑰色人生》的旋律接踵而来。骂粗口,当着校长面嘘嘘、内衣外穿、猛煽体育老师耳光,站在车上接吻、逃婚、谎言与挑衅……一切的违反校纪,一切的违背道德,可爱的不含一丝丝的罪恶,把我们心中想做有不敢做的全都尝试了遍,为我们带来了恒久的真切和感动。 |
|
|